周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将"后现代解构主义"及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中"无厘头偶像"。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间"深入解读"周星驰电影，大概也就在那个时候（本世纪的前几年），有一顶叫"后现代解构主义大师"的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。

    2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。

    在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了"风生水起"的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。

    如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的"谢了顶的疯猴子"。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的"嗜血鱼妖"。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女"负责"剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词"台湾的女孩舒淇最美"。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。

    天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于成人而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。